Tecnografica fördert erneut das künstlerische Erbe Italiens. Die Sondersammlung Italian Masterpieces, die mit einer Konzession des Ministeriums für Kulturgüter und kulturelle Tätigkeiten realisiert wurde, wird durch vier neue Meisterwerke bereichert. Die Zusammenarbeit mit den Uffizien, aus denen die Kunstwerke der gesamten Kapselkollection stammen, wird fortgesetzt. Zu den bereits vorhandenen berühmten Kunstwerken – Sandro Botticellis Geburt der Venus und Allegorie des Frühlings, Leonardo da Vincis Verkündigung, Caravaggios Bacchus und Venus von Tizian Vecellios aus Urbino – gesellen sich nun auch die Heilige Familie von Michelangelo Buonarroti, Flora von Tizian Vecellio, die Madonna vom Stuhl von Raphael Sanzio und Paolo Uccellos Schlacht von San Romano. Die Heilige Familie, besser bekannt als Tondo Doni, ist ein Temperagemälde von Michelangelo Buonarroti aus der Zeit um 1507. Das Gemälde wird Tondo Doni genannt, weil es rund ist, wie alle Gemälde, die für Schlafzimmer bestimmt sind, und weil es von Agnolo Doni, einem wohlhabenden Florentiner Kaufmann und Mäzen, in Auftrag gegeben wurde, um die Geburt seiner Tochter zu feiern. Der Tondo Doni gilt als absolutes Meisterwerk der Renaissancemalerei und nimmt in seinen stilistischen, formalen und chromatischen Merkmalen die Ergebnisse von Michelangelos Kunst in der Sixtinischen Kapelle vorweg. Die Personen in ihrer Gesamtheit repräsentieren die Menschheit in Bezug auf die Ankunft Christi auf der Erde. Flora, die Göttin des Frühlings, ist ein Ölgemälde auf Leinwand von Tizian Vecellio aus der Zeit um 1515. Flora ist das Symbol der Hochzeitssaison und steht für die Reinheit des Lebens. Dieses Gemälde zeichnet sich durch eine gemäßigte Sinnlichkeit aus, in der das Bild des Körpers, der als Halbfigur dargestellt ist, eine diskrete Erotik suggeriert und damit eine zurückhaltende Keuschheit zum Ausdruck bringt, die der Regel der Institution der Ehe und nicht der Enthaltsamkeit entspricht. Die Schatten der weißen, fein gefalteten Drapierung vermitteln ein Gefühl von starkem Realismus. Der Körper erscheint weich und hell mit einem warmen Ton. Der Ausdruck der jungen Frau evoziert einen Moment großer Natürlichkeit, der die ideale Schönheit verkörpert, wobei der Hell-Dunkel-Effekt des Gesichts durch ein Nebeneinander von Farbflächen erreicht wird. Die Madonna della Seggiola ist eines der lieblichsten und harmonischsten Werke von Raffael Sanzio aus der Zeit um 1512. Das Vorhandensein des Kammerstuhls, dem Vorrecht der Pontifex, lässt auf einen direkten Auftrag von Papst Leo X. Medici schließen. Die Protagonisten des Gemäldes sind die Jungfrau, das Jesuskind und der Heilige Johannesknabe. Maria sitzt auf einem Stuhl, im Profil zum Betrachter, und umarmt zärtlich das Kind. Raffael gelingt es, die Jungfrau zu vermenschlichen, die die Attribute der streng heiligen Madonna verliert und als ewige Mutter dargestellt wird, die ihr Kind umarmt. Der Künstler schafft auch ein kreisförmiges Gestaltungsschema, das an die klassische Bewegung der „Wiege“ erinnert, die durch das angehobene Bein des Kindes und den geneigten Oberkörper der Jungfrau akzentuiert wird. Die Schlacht von San Romano ist ein von Paolo Uccello um 1438 gemaltes Triptychon mit gemischten Medien auf einer Tafel, das heute auseinandergenommen und auf die Uffizien, die National Gallery in London und den Louvre in Paris verteilt ist. Der Zyklus illustriert die Phasen der Schlacht von San Romano, die 1432 zwischen den Florentinern und den Sienesen stattfand und in der Florenz einen glorreichen Sieg errang. Das Werk wurde für die wohlhabende Familie Bartolini gemalt, aber bereits 1492 wurde es im Inventar der Besitztümer von Lorenzo de‘ Medici, dem Magnifico, aufgeführt. Was diesen großen Zyklus so wichtig macht, ist die experimentelle und kühne Verwendung der Perspektive, die Paolo Uccello unter seinen Zeitgenossen berühmt machte. Die naturalistischen Details, die Jagdszenen im Hintergrund, die minuziöse Beschreibung der Rüstungen und Pferde erinnern an das spätgotische Erbe. Paolo Uccello ist in der Tat ein bedeutender Übergangskünstler: Er macht sich die Renaissance-Revolution der Perspektive und die zentrale Stellung des Menschen zu eigen, aber mit dem märchenhaften Geschmack der höfischen Gotik. Dank der Übertragung der Werke in digitale Dateien mit ultrahoher Auflösung, die von FattoreArte realisiert wurde, werden die Technologien der neuesten Generation geschickt für die Aufwertung des kulturellen Erbes eingesetzt. Mit der Fortsetzung dieser Zusammenarbeit bekräftigt Tecnografica seine Verbundenheit mit der bedeutendsten Kunst unseres Landes, um die Schönheit und die Ausdruckskraft der Werke zum Leben zu erwecken und die italienische Kunst in die Räume und Wohnungen der ganzen Welt zu bringen. Die gesamte Kapselkollektion Italian Masterpieces ist in allen Oberflächenausführungen der Tapeten und dekorativen Paneele erhältlich. Die hervorragende grafische Qualität der reproduzierten Bilder erlaubt es außerdem, sie auch an große Wände anzupassen.
