Tecnografica está promoviendo una vez más el patrimonio artístico italiano. Italian Masterpieces, la colección especial creada bajo concesión del Ministerio de Patrimonio Cultural y Actividades, se enriquece, de hecho, con cuatro nuevas obras maestras.
Continúa la colaboración con las Galerías de los Uffizi, de las que proceden las obras de arte que componen toda la colección cápsula. Las famosas obras de arte ya presentes – el Nacimiento de Venus y la Alegoría de la Primavera de Sandro Botticelli, la Anunciación de Leonardo da Vinci, el Baco de Caravaggio y la Venus de Urbino de Tiziano Vecellio – están ahora flanqueadas por el Sagrada Familia de Michelangelo Buonarroti, Flora de Tiziano Vecellio, la Madonna della Seggiola deRaffaello Sanzio yla Battaglia di San Romano dePaolo Uccello.
La Sagrada Familia, más conocida como Tondo Doni, es una pintura al temple sobre madera, realizada por Miguel Ángel Buonarroti alrededor de 1507. La pintura se llama Tondo Doni porque es redonda, como todas las pinturas destinadas a los dormitorios, y porque fue encargada por Agnolo Doni, un rico comerciante y mecenas florentino, para celebrar el nacimiento de su hija. Considerada una obra maestra absoluta de la pintura renacentista, el Doni Tondo anticipa, por sus características estilísticas, formales y cromáticas, los resultados del arte de Miguel Ángel de la Capilla Sixtina. Los personajes representan, en su conjunto, a la humanidad en relación con la venida de Cristo a la Tierra.
Flora, la diosa de la primavera, es una pintura al óleo sobre lienzo de Tiziano Vecellio que data de alrededor de 1515. Flora es el símbolo de la temporada de bodas aludiendo a la pureza de la vida. Esta pintura se caracteriza por una sensualidad moderada, en la que la imagen del cuerpo, representado media figura, sugiere un erotismo discreto, expresando así una castidad contenida, respetando la regla de la institución del matrimonio y no la abstinencia. Las sombras de las cortinas blancas, finamente plisadas, dan una sensación de profundo realismo. El cuerpo se ve suave y brillante con un tono cálido. La expresión de la joven evoca un momento de gran naturalidad que encarna la belleza ideal, en el que el efecto claroscuro del rostro se obtiene a través de una yuxtaposición de los planos cromáticos.
La Madonna della Seggiola es una de las obras más dulces y armoniosas de Raffaello Sanzio que data de alrededor de 1512. La presencia de la silla de cámara, prerrogativa de los pontífices, sugiere una comisión directa del Papa León X Medici. Los protagonistas de la pintura son la Virgen, el niño Jesús y San Juan. María está sentada en una silla, colocada de perfil con respecto al espectador, mientras abraza tiernamente al niño. Rafaello logra humanizar a la Virgen que pierde los atributos de la austera Virgen sacra y es representada como una madre eterna en el acto de abrazar a su hijo. El artista también crea un esquema compositivo circular que recuerda el movimiento clásico de «mecerse», acentuado por la pierna levantada del niño y el torso reclinado de la Virgen.
La batalla de San Romano es un tríptico de técnica mixta sobre madera realizado por Paolo Uccello alrededor de 1438, ahora desmembrado y dividido entre los Uffizi, la National Gallery de Londres y el Louvre de París. El ciclo ilustra las fases de la batalla de San Romano que tuvo lugar en 1432 entre los florentinos y los sieneses y que vio la gloriosa victoria de Florencia. La obra fue pintada para la rica familia Bartolini, pero en 1492 ya estaba en el inventario de los bienes de Lorenzo de ‘Medici, conocido como el Magnífico. Lo que hace que este gran ciclo sea importante es el uso experimental y audaz de la perspectiva, que hizo famoso a Paolo Uccello entre sus contemporáneos. Los detalles naturalistas, las escenas de caza de fondo, la descripción meticulosa de la armadura y los caballos nos recuerdan la herencia gótica tardía. Paolo Uccello es, de hecho, un importante artista de transición: acoge plenamente la revolución renacentista de la perspectiva y la centralidad del hombre, pero con el gusto de cuento de hadas todavía gótico cortesano.
Gracias a la transposición de las obras a archivos digitales de alta definición, creados por FattoreArte, las tecnologías de última generación se utilizan sabiamente para la puesta en valor del patrimonio cultural. Al continuar esta colaboración, Tecnografica reconfirma su cercanía al arte más prestigioso e importante de nuestro país, con el objetivo de revivir plenamente la belleza y el poder expresivo de las obras y llevar el arte italiano a espacios de diseño y hogares de todo el mundo.
Toda la colección cápsula Italian Masterpieces está disponible en todos los acabados de papel pintado y paneles decorativos de Tecnografica. Además, la excelente calidad gráfica de las imágenes reproducidas, permite la adaptación incluso a grandes paredes.
